Juneteenth: arte, funk y un intento de récord mundial en los ángeles
El 19 de junio, la celebración de Juneteenth vibró con una energía inusual en el corazón de Los Ángeles. No solo se conmemoró la fecha en que los esclavos en Texas finalmente supieron de la Emancipación, sino que también se fusionó con el Arte, la música y un ambicioso intento de romper un récord mundial de Soul Train.
Una fusión de ritmos y arte en south l.a.
El epicentro de la celebración fue el nuevo parque escultórico sister dreamer de la artista Lauren Halsey, un espacio de 2,100 pies cuadrados que se convirtió en un crisol de culturas y expresiones. A las afueras del parque, una auténtica fiesta de barrio estalló, con vecinos y admiradores de Halsey uniendo fuerzas para bailar al ritmo del funk que inundaba el aire. El ambiente era contagioso: baloncesto, actuaciones del grupo de animadoras Sisters of Watts, y una explosión de sabores que iban desde el clásico BBQ hasta la cocina Afro-Caribeña y el reconfortante soul food de Hot Grease, un popular puesto de comida propiedad de mujeres, afrodescendientes y LGBTQ+.
Pero el punto álgido llegó a las 3 de la tarde, con el intento de Guinness World Record por el Soul Train Line más largo. Cientos de Angelinos se unieron, creando una cadena de baile que parecía fluir sin fin, inyectando una sensación de euforia a la celebración. Kahbia Sada, una joven artista que combina la marioneta, la escultura y el bordado, resumió a Vogue la magia del momento: 'Es hermoso poder ver esta instalación durante Juneteenth, porque todos estamos aquí'.
Lo que nadie cuenta es cómo el skate también jugó un papel crucial. Laron Gigger, un patinador profesional de 22 años, y su grupo de amigos llegaron al evento sobre ruedas, dispuestos a hacer historia. 'Para nosotros, el skate es alegría, pasión, terapia. Poder combinar eso con la celebración de la cultura negra es algo que significa el mundo', declaró Gigger a Vogue.
La interacción entre la multitud y las impactantes esculturas Afrofuturistas de Halsey –esfinge gigantescas talladas y siluetas de mentores y héroes locales– fue orgánica y natural. Los visitantes no se limitaron a observar el Arte desde la distancia; lo abrazaron, lo vivieron, lo incorporaron a la celebración. La experiencia evidenció cómo el Arte puede florecer cuando se integra en la vida cotidiana, en lugar de estar relegado a los espacios cerrados de los museos.
Las fotografías de Nori Rasmussen-Martinez capturan a la perfección este vibrante mosaico de cultura, Arte y comunidad, ofreciendo una ventana a un Juneteenth que trasciende la mera conmemoración histórica para convertirse en una celebración de la identidad y la resiliencia.